De 20 affischerna som präglat historien
De 20 affischerna som präglat historien: Le Chat Noir av Steinlen, Gismonda av Mucha, Moulin Rouge av Toulouse-Lautrec, L'Étoile du Nord av Cassandre, La Vache qui Rit av Rabier och Astra av Savignac. Varje affisch med sin historia, teknik och grafiska lärdom.
Det viktigaste
- 56 poster i kollektionen Affischer i art déco-stil, de 20 från artikeln i tabellen nedan.
- Från 236,00 kr i 8,2" x 11,6", upp till 826,00 kr i A0, 5 storlekar för varje poster.
- Tryckt i Sverige på beställning, fri frakt från 59 €.
Tabellen
En överblick över de 20 posterna
Under 1900-talet täcktes Paris plank av tusentals affischer. Några överlevde sin tid. De blev ikoner som känns igen vid första ögonkastet, ställdes ut på museer och såldes på auktion för flera tusen euro.
Här är 20 av dem, ordnade i kronologisk ordning. Var och en berättar något: ett grafiskt grepp, en revolutionerande teknik eller en enkel idé som genomförts på ett fantastiskt sätt. När du förstår varför de har bestått lär du dig också att se på alla affischer med nya ögon.
Postern till det här avsnittet
Affisch med kvinna i prickig klänning som väljer en låt på jukeboxen
från 236,00 kr
20 affischer som definierade ett århundrade av illustration
Vissa affischer har blivit mer än reklambilder: de är kulturella ikoner som känns igen på ett ögonblick. Här är 20 affischer som har skrivit historia inom fransk och internationell illustration, från La Belle Époque till 1960-talet.
För varje affisch får du veta vem som skapade den, vilket år den kom till och vad som gör den till en klassiker. Många av dem inspirerar fortfarande dagens kreativa studios, däribland Brunelia.
1. Job av Alphonse Mucha (1896)
Affischen för cigarettpappret Job etablerade Mucha som en mästare inom Art Nouveau. Stiliserat böljande hår, en gyllene färgpalett och en arabesk komposition. Modellen som definierade den moderna kommersiella illustrationen.
2. La Goulue av Toulouse-Lautrec (1891)
En affisch för Moulin Rouge med dansaren La Goulue. Den första affischen i sitt slag som använde djärva färgfält och fotografiska bildutsnitt. Fick ett avgörande inflytande på grafisk design.
3. Étoile du Nord av Cassandre (1927)
En affisch för järnvägarna i norr. Minimalistisk komposition: räls som löper samman mot en stiliserad blå stjärna. Här uppfinner Cassandre den moderna, geometriska och nästan abstrakta affischen.
4. Normandie av Cassandre (1935)
För Compagnie générale transatlantique. Passagerarfartyget Normandie ses framifrån, monumentalt och i en nästan kubistisk komposition. Anses vara 1900-talets vackraste sjöfartsaffisch.
5. Cassis av Roger Broders (1927)
En PLM-affisch. Utsikt uppifrån över calanquerna. En färgpalett i terrakotta och djupblått. Själva signaturen för Côte d'Azurs estetik under 1920- och 30-talet.
6. La Côte d'Azur av Roger Broders (1929)
En person i förgrunden och en stiliserad bukt i bakgrunden. Den reseinbjudande teknik som Broders skulle fullända i över 100 PLM-affischer.
7. Bonjour Paris av Bernard Villemot (1956)
För Air France. En stiliserad Eiffeltornssilhuett, pastellfärger och modern typografi. Markerar övergången från illustration till 1950- och 60-talens grafiska design.
8. Bally av Bernard Villemot (1979)
För skorna från Bally. Stiliserade kvinnoben mot en enfärgad grön bakgrund. Blev affischen som alla franska designskolor testades mot.
9. Dubonnet av Cassandre (1932)
3 affischer i serie: Du, Dubo, Dubonnet. Det sekventiella grafiska berättandet föddes med den här kampanjen. Den studeras fortfarande inom reklam.
10. Nicolas av Loupot (1934)
För Nicolas viner. Figuren Nectar med 10 flaskor. Blev en kommersiell ikon för en hel generation fransmän.
11. Air France av Roger Excoffon (1962)
Stiliserad sjöhäst mot blå bakgrund. Flygbolagets visuella identitet i 30 år. En av de finaste föreningarna av logotyp och illustration.
12. Loïe Fuller av Jules Chéret (1893)
Den amerikanska dansaren Loïe Fuller, svept i tyg och upphängd i en virvlande rörelse. Chéret skapar den lätta kvinnogestalt som skulle dominera belle époque-illustrationen.
13. Le Chat Noir av Théophile Steinlen (1896)
Skapad för den parisiska kabarén. En majestätisk svart katt mot ockrafärgad bakgrund. Återges i dag på miljontals T-shirts och muggar och har blivit en självklar symbol för Montmartre i Paris.
14. Pour la Tour Eiffel av Henri Rivière (1902)
En serie med 36 litografiska vyer av Eiffeltornet från olika vinklar. Förebådar västerländska tolkningar av japanska träsnitt. En viktig referens för reseillustratörer.
15. Mistinguett av Charles Gesmar (1925)
Skapad för Moulin Rouge. Stiliserat porträtt av Mistinguett med rena art déco-linjer. Den kvinnliga art déco-grafiken når här sin höjdpunkt.
16. Hyères av Hugo d'Alesi (1908)
Skapad för PLM, före Broders. Stiliserad flygbild över palmerna i Hyères. Här anar man redan det formspråk för Côte d'Azur som Broders senare skulle fullända.
17. Wagons-Lits av Cassandre (1934)
Skapad för Compagnie internationale des Wagons-Lits. Kubistisk vy inifrån ett nattåg. En av de vackraste art déco-kompositionerna inom transportreklam.
18. Dunlop av Pierre Fix-Masseau (1935)
Skapad för Dunlop-däck. Ett cirkelformat däckspår mot en tvåfärgad bakgrund. Bilreklamen blir konst.
19. Citroën Traction av Robert Falcucci (1934)
Skapad för Citroën Traction. Bil sedd snett framifrån i en röd, svart och vit färgskala. Ett tidigt exempel på fransk bilaffischkonst som skulle inspirera alla efterföljande designstudior.
20. Maj 68 av Beaux-Arts (1968)
Anonyma screentryckta affischer från det ockuperade Beaux-Arts. Minimalistisk komposition och ett direkt politiskt budskap. Markerar det definitiva brottet mellan den äldre kommersiella affischen och den samtida grafiska formgivningen.
De här 20 affischerna definierar ett visuellt språk: färgfält, grafisk stilisering och ett uttryck som går snabbt att ta in. Det är i denna tradition som även dagens samtida studios arbetar, däribland Brunelia.
Upptäck vår tolkning av de stora PLM-destinationerna här: Franska rivieran, Provence, Franska städer. Läs mer om Roger Broders och hans historia.
Postern till det här avsnittet
Poster med kvinna i en gyllene paljettklänning under en kristallkrona i en balsal
från 236,00 kr
Bygg den här väggen
3 posters från den här artikeln, i rätt skala
Alla 3 posters: 708,00 kr
Vanliga frågor
Det här frågar du oss ofta om
Quelle est l'affiche française la plus iconique ?
Difficile à départager. 3 références : Bal du Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec, 1891), Normandie paquebot (Cassandre, 1935), Mont-Saint-Michel (Roger Broders, 1932).
Qui sont les illustrateurs majeurs de l'affiche française ?
Toulouse-Lautrec, Mucha, Chéret pour la Belle Époque. Cassandre, Roger Broders, Paul Colin, Jean Dupas pour les années 20-30. Cappiello pour les affiches gastronomiques.
Quelle affiche pour décorer avec une iconique ?
Privilégiez une affiche iconique unique en grand format A1, plutôt que plusieurs petites. L'iconique impose son sujet, elle ne se mélange pas.
Quelle est la période la plus riche de l'affiche française ?
L'âge d'or PLM et Art déco (1920-1940). Cassandre, Roger Broders, Jean Dupas mandatés par les compagnies ferroviaires pour promouvoir les destinations.
Peut-on acquérir une affiche d'époque authentique ?
Des galeries spécialisées et des maisons de ventes proposent des affiches anciennes. Examinez l’édition, l’état et la provenance avant de comparer les prix. Une illustration contemporaine au style rétro constitue un autre choix décoratif ; elle ne doit pas être confondue avec un original ancien.
Upptäck mer
