1. Job par Alphonse Mucha (1896)
L'affiche pour le papier à cigarettes Job consacre Mucha comme maître de l'Art nouveau. Cheveux ondulés stylisés, palette dorée, composition arabesque. Le modèle qui définit l'illustration commerciale moderne.
2. La Goulue par Toulouse-Lautrec (1891)
Affiche pour le Moulin Rouge représentant la danseuse La Goulue. Première affiche du genre à utiliser des aplats de couleur audacieux et des cadrages photographiques. Influence définitive sur le graphisme.
3. Étoile du Nord par Cassandre (1927)
Affiche pour les chemins de fer du Nord. Composition minimaliste : rails qui convergent vers une étoile bleue stylisée. Cassandre invente ici l'affiche moderne, géométrique, presque abstraite.
4. Normandie par Cassandre (1935)
Pour la Compagnie générale transatlantique. Le paquebot Normandie vu de face, monumental, dans une composition presque cubiste. Considérée comme la plus belle affiche maritime du XXe siècle.
5. Cassis par Roger Broders (1927)
Affiche PLM. Vue plongeante sur les calanques. Palette terracotta-bleu profond. La signature même de l'esthétique Côte d'Azur des années 1920-30.
6. La Côte d'Azur par Roger Broders (1929)
Personnage en premier plan, baie en arrière-plan stylisé. La technique de l'invitation au voyage que Broders va perfectionner sur cent affiches PLM.
7. Bonjour Paris par Bernard Villemot (1956)
Pour Air France. Tour Eiffel stylisée, palette pastel, lettrage moderne. Marque le passage de l'illustration vintage vers le graphisme des Trente Glorieuses.
8. Bally par Bernard Villemot (1979)
Pour les chaussures Bally. Silhouette de jambes féminines stylisées, fond uni vert. Devient l'affiche-test de toutes les écoles de graphisme française.
9. Dubonnet par Cassandre (1932)
Trois affiches en série : Du, Dubo, Dubonnet. Le narratif graphique séquentiel naît avec cette campagne. Toujours étudiée en publicité.
10. Nicolas par Loupot (1934)
Pour les vins Nicolas. Personnage Nectar à dix bouteilles. Devient l'icône commerciale de toute une génération de Français.
11. Air France par Roger Excoffon (1962)
Hippocampe stylisé sur fond bleu. Identité visuelle de la compagnie pendant trente ans. Une des plus belles synthèses entre logo et illustration.
12. Loïe Fuller par Jules Chéret (1893)
La danseuse américaine Loïe Fuller, drapée, suspendue dans un mouvement. Chéret invente la figure féminine légère qui va dominer l'illustration belle époque.
13. Le Chat Noir par Théophile Steinlen (1896)
Pour le cabaret parisien. Chat noir hiératique sur fond ocre. Reproduit aujourd'hui sur des millions de t-shirts et tasses, devenue icône absolue du Paris de Montmartre.
14. Pour la Tour Eiffel par Henri Rivière (1902)
Série de 36 vues lithographiques de la Tour Eiffel sous différents angles. Annonce les estampes japonaises occidentalisées. Référence majeure pour les illustrateurs voyage.
15. Mistinguett par Charles Gesmar (1925)
Pour le Moulin Rouge. Portrait stylisé de Mistinguett, lignes Art déco pures. Le graphisme féminin Art déco trouve ici son sommet.
16. Hyères par Hugo d'Alesi (1908)
Pour la PLM, avant Broders. Vue aérienne stylisée des palmiers d'Hyères. Annonce déjà la grammaire Côte d'Azur que Broders perfectionnera.
17. Wagons-Lits par Cassandre (1934)
Pour la Compagnie internationale des Wagons-Lits. Vue intérieure cubiste d'un train de nuit. Une des plus belles compositions Art déco appliquée au transport.
18. Dunlop par Pierre Fix-Masseau (1935)
Pour les pneus Dunlop. Trace circulaire de pneu sur fond bicolore. La pub automobile devient art.
19. Citroën Traction par Robert Falcucci (1934)
Pour la Citroën Traction. Voiture vue de trois quarts, palette rouge-noir-blanc. Premier exemple de l'affiche automobile française qui inspirera tous les studios suivants.
20. Mai 68 par les Beaux-Arts (1968)
Affiches anonymes sérigraphiées dans les Beaux-Arts occupés. Composition minimaliste, message politique direct. Marque la rupture définitive entre l'affiche commerciale d'avant et le graphisme contemporain.
